바이올린, 첼로, 피아노를 위한 피아졸라의 “봄” 탱고에서 단념멜로디의 좋은 예를 찾을 수 있습니다. 멜로디는 중세와 르네상스 시대를 포괄하는 수세기의 기간 동안 점진적인 발전을 이루었지만, 음악학자들은 1600년부터 1750년까지 유럽 바로크 시대에 거대한 도약을 이루었다는 데 동의합니다. 유명한 바로크 작곡가 포함: 영화와 텔레비전에 대 한 음악 점수 는 심포니에서와 같이 개발 될 수 있습니다 테마를 포함 하거나 오페라 leitmotifs 처럼 매우 많이 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 스타워즈 영화를 위해 작곡된 음악 존 윌리엄스에는 주인공과 관련된 멜로디 테마가 있습니다. 이러한 테마는 종종 많은 문구와 함께 완전한 멜로디이지만, 하나의 문구는 멜로디에서 가져와 모티브로 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 벤 케노비의 테마의 한 구절은 그가 당시 영화 화면에 있지 않더라도 그가 나타내는 모든 좋은 것들을 상기시켜 줍니다. 당신은 또한 구두로 멜로디의 모양을 설명 할 수 있습니다. 예를 들어, “상승 멜로디” 또는 “아치 모양”구를 말할 수 있습니다. 멜로디는 청취자가 단일 엔티티로 인식하는 피치 사운드의 적시에 배열된 선형 시퀀스입니다. 멜로디는 음악의 가장 기본적인 요소 중 하나입니다. 음표는 특정 피치와 지속 시간이 있는 사운드입니다. 일련의 노트를 하나씩 차례로 묶으면 멜로디가 있습니다. 그러나 음악의 조각의 멜로디는 노트의 단지 문자열이 아니다.
그것은 당신이 듣고 당신의 귀를 사로 잡는 노트입니다; 가장 중요한 소리 라인은 멜로디입니다. 우선, 음악의 조각의 멜로디 라인은 멜로디를 구성하는 노트의 연속이다. 주요 멜로디 라인의 일부가 아니지만 멜로디를 더 복잡하고 흥미롭게 만들기 위해 작곡가 또는 연주자에 의해 멜로디에 추가되는 트릴과 슬라이드와 같은 추가 노트는 장식품이나 장식이라고합니다. “테마와 변형”과 같은 음악에 다시 등장하는 긴 멜로디를 종종 테마라고 합니다. 테마는 일반적으로 적어도 하나의 문구 길이이며 종종 여러 구가 있습니다.